На этом курсе начинают с понимания цели обучения и пользы, которую оно принесет. Ученики развивают навыки рисования через систему и повторение. Они узнают о визуальной библиотеке памяти и учатся фокусировать внимание. Важная часть - работа с внутренним критиком и его "цивилизация". Первые задания включают скетчинг от руки, работу с точкой, линией и преодоление страха перед чистым листом.
Слушатели знакомятся с историей иллюстрации и ее ролью в современном мире. Они понимают разницу между искусством для себя и коммерческими проектами. Курс объясняет, какие задачи решают иллюстраторы и как работать с референсами. Рассматриваются стили иллюстрации, их отличия и принципы анализа. Ученики учатся создавать доски вдохновения и развивают навыки анализа.
Далее идет обзор инструментов - от классического рисования до цифровых технологий. Объясняется пайплайн работы над иллюстрацией и разница между конструктивным и творческим подходами. Важный акцент на работе с мудбордами и анализе чужих работ для собственного развития.
Скетчинг от руки охватывает переход от точек к линиям, формам и фигурам. Ученики учатся передавать объем в двумерном пространстве через толщину, светотень, пропорции и пространство. Они рисуют на основе графических примитивов и изучают плоское и объемное изображение с перспективой.
Работа с Adobe Illustrator включает разбор функционала, преимущества вектора и технику линий Безье. В Photoshop ученики изучают настройки пера, рисование на планшете и интеграцию с векторной графикой. Рассматриваются альтернативы Photoshop и техники пост-обработки.
Практическая часть - разработка патриотичного стикера. Показывается процесс от идеи и мудборда до реализации в векторе или растре.
Композиция рассматривается через призму рамки, пропорций, массы и гармонии. Ученики изучают формальную композицию и влияние среды на содержание. Они учатся строить сцены, передавать эмоции и характеристики через формы.
Практика включает методы создания сюжетов, уровни визуализации идей и фокусирование внимания. Ученики настраивают кисти в Photoshop и учатся рисовать скетчи разного уровня детализации.
Перспектива и объем охватывают стилистические методы имитации объема, виды перспективы и конструктивное построение сцен. Практическая часть - преобразование скетчей в векторные иллюстрации с созданием объема.
Цветовая тема включает основы цвета, палитры, круг Иттена и цветовые модели. Рассматриваются рекомендации для веба и печати, цветовые схемы и гармония. Практика - создание паттернов для бренда с анализом технического задания и использованием мокапов.
Создание персонажей охватывает пропорции человека, стилизацию, передачу эмоций через мимику и пластику. Практика - разработка персонажа-маскота для бренда с определением уровня детализации и стилизации.
Последний модуль посвящен работе с проектами. Ученики учатся коммуницировать с клиентами, задавать правильные вопросы и учитывать все нюансы перед началом работы. Они определяют архетип бренда, целевую аудиторию и задачи иллюстрации.
Фаза мудборда включает теорию архетипов для позиционирования бренда и стилеобразующие элементы. Затем идет фаза идей с советами по наброскам и скетчам.
Фаза реализации охватывает советы по работе в векторе или Photoshop, сохранению файлов и работе с правками. Презентация работы включает использование мокапов и подготовку в Figma.
Завершается курс карьерными советами: фриланс или студия, социальные сети, получение работы и возможные направления развития - 3D, анимация, бренд-дизайн и другие.
Курс включает практические домашние задания и обучение в удобное время. Выпускники получают сертификат о прохождении. Обучение сопровождают кураторы-практики. Курс подходит для начинающих с нулевым опытом. Ученики создают проекты для своего портфолио.