Програма курсу
Модуль 1: Основи та налаштування
На цьому курсі починають з розуміння мети навчання та користі, яку воно принесе. Учні розвивають навички малювання через систему та повторення. Вони дізнаються про візуальну бібліотеку пам'яті та вчаться фокусувати увагу. Важлива частина - робота з внутрішнім критиком та його "цивілізація". Перші завдання включають скетчінг від руки, роботу з точкою, лінією та подолання страху перед чистим папером.
Модуль 2: Введення в ілюстрацію та інструменти
Слухачі знайомляться з історією ілюстрації та її роллю у сучасному світі. Вони розуміють різницю між мистецтвом для себе та комерційними проектами. Курс пояснює, які задачі вирішують ілюстратори та як працювати з референсами. Розглядаються стилі ілюстрації, їх відмінності та принципи аналізу. Учні вчаться створювати дошки натхнення та розвивають навички аналізу.
Далі йде огляд інструментів - від класичного малювання до цифрових технологій. Пояснюється пайплайн роботи над ілюстрацією та різниця між конструктивним і творчим підходами. Важливий акцент на роботі з мудбордами та аналізі чужих робіт для власного розвитку.
Модуль 3: Техніки та перша практика
Скетчінг від руки охоплює перехід від точок до ліній, форм та фігур. Учні вчаться передавати об'єм у двомірному просторі через товщину, світло-тінь, пропорції та простір. Вони малюють на основі графічних примітивів та вивчають плоске та об'ємне зображення з перспективою.
Робота з Adobe Illustrator включає розбір функціоналу, переваги вектора та техніку ліній Безьє. У Photoshop учні вивчають налаштування пера, малювання на планшеті та інтеграцію з векторною графікою. Розглядаються альтернативи Photoshop та техніки пост-обробки.
Практична частина - розробка патріотичного стікера. Показується процес від ідеї та мудборду до реалізації у векторі чи растрі.
Модуль 4: Композиція, колір та персонажі
Композиція розглядається через призму рамки, пропорцій, маси та гармонії. Учні вивчають формальну композицію та вплив середовища на зміст. Вони вчаться будувати сцени, передавати емоції та характеристики через форми.
Практика включає методи створення сюжетів, рівні візуалізації ідей та фокусування уваги. Учні налаштовують кисті у Photoshop та вчаться малювати скетчі різного рівня деталізації.
Перспектива та об'єм охоплюють стилістичні методи імітації об'єму, види перспективи та конструктивну побудову сцен. Практична частина - перетворення скетчів у векторні ілюстрації зі створенням об'єму.
Колірна тема включає основи кольору, палітри, коло Іттена та кольорові моделі. Розглядаються рекомендації для вебу та друку, кольорові схеми та гармонія. Практика - створення патернів для бренду з аналізом технічного завдання та використанням мокапів.
Створення персонажів охоплює пропорції людини, стилізацію, передачу емоцій через міміку та пластику. Практика - розробка персонажа-маскота для бренду з визначенням рівня деталізації та стилізації.
Модуль 5: Робота з клієнтами та кар'єра
Останній модуль присвячений роботі з проєктами. Учні вчаться комунікувати з клієнтами, задавати правильні питання та враховувати всі нюанси перед початком роботи. Вони визначають архетип бренда, цільову аудиторію та задачі ілюстрації.
Фаза мудборду включає теорію архетипів для позиціонування бренду та стилеутворюючі елементи. Потім йде фаза ідей з порадами щодо замальовок та скетчів.
Фаза реалізації охоплює поради щодо роботи у векторі чи Photoshop, збереження файлів та роботи з правками. Презентація роботи включає використання мокапів та підготовку у Figma.
Завершується курс кар'єрними порадами: фріланс чи студія, соціальні мережі, отримання роботи та можливі напрямки розвитку - 3D, анімація, бренд-дизайн та інші.
Особливості курсу
Курс включає практичні домашні завдання та навчання у зручний час. Випускники отримують сертифікат про проходження. Навчання супроводжують куратори-практики. Курс підходить для початківців з нульовим досвідом. Учні створюють проєкти для свого портфоліо.
