На этом курсе начинают с понимания роли художника в геймдеве. Рассматривают различия между концепт-художником, художником персонажей и среды. Узнают об игровых жанрах, стилях и перспективах развития в индустрии. Важная часть - пайплайн игрового продакшена и основы создания концептов. Обучаются работать с референсами и искать идеи.
Студенты осваивают Adobe Photoshop - основные функции, работу с кистями, шорткеи. Учат рисовать объемные формы, начиная с простого шарика. Затем переходят к перспективе - как размещать предметы и персонажей в пространстве. На основе этих знаний создают первый концепт: работают с референсами, делают скетчи и детализируют работу.
Этот блок посвящен цвету и свету. Студенты учат создавать цветовые тамбнейлы для концептов, работать с цветовой палитрой и расставлять акценты. Отдельно рассматривают взаимодействие света с цветом, работу с тенями и создание объема формы. Закрепляют знания на практике с рендером и материалами, учат финализировать концепты.
Сначала изучают основы анатомии - строение головы и тела. Затем переходят к пластике и стилизации, работе с позами, гиперболизации форм и эмоций. На простом персонаже для аркадной игры отрабатывают динамику, характер, цветовую гамму и рендер. Для сложного персонажа разбирают полный пайплайн: от мудборда и поиска референсов до скетчей и выбора основной идеи.
Последний модуль посвящен колору и рендеру сложного персонажа. Студенты работают с фактурами - металлом, кожей, волосами. После курса они умеют работать с брифами, создавать скетчи пропсов и персонажей, использовать композицию и перспективу. Обучаются рассказывать историю персонажа через детали и презентовать идеи. Добавляют в портфолио 3 проекта и могут работать в геймдеве.