На цьому курсі починають з розуміння ролі художника в геймдеві. Розглядають відмінності між концепт-художником, художником персонажів та середовища. Дізнаються про ігрові жанри, стилі та перспективи розвитку в індустрії. Важлива частина - пайплайн ігрового продакшену та основи створення концептів. Навчаються працювати з референсами та шукати ідеї.
Студенти освоюють Adobe Photoshop - основні функції, роботу з пензлями, шорткеї. Вчать малювати об'ємні форми, починаючи з простої кульки. Потім переходять до перспективи - як розміщувати предмети та персонажів у просторі. На основі цих знань створюють перший концепт: працюють з референсами, роблять скетчі та деталізують роботу.
Цей блок присвячений кольору та світлу. Студенти вчать створювати колірні тамбнейли для концептів, працювати з кольоровою палітрою та розставляти акценти. Окремо розглядають взаємодію світла з кольором, роботу з тіннями та створення об'єму форми. Закріплюють знання на практиці з рендером та матеріалами, вчать фіналізувати концепти.
Спочатку вивчають основи анатомії - будову голови та тіла. Потім переходять до пластики та стилізації, роботи з позами, гіперболізації форм та емоцій. На простому персонажі для аркадної гри відпрацьовують динаміку, характер, колірну гаму та рендер. Для складного персонажа розбирають повний пайплайн: від мудборду та пошуку референсів до скетчів та вибору основної ідеї.
Останній модуль присвячений коліру та рендеру складного персонажа. Студенти працюють з фактурами - металом, шкірою, волоссям. Після курсу вони вміють працювати з брифами, створювати скетчі пропсів та персонажів, використовувати композицію та перспективу. Навчаються розповідати історію персонажа через деталі та презентувати ідеї. Додають до портфоліо 3 проєкти та можуть працювати в геймдеві.