На первых занятиях поясняют разницу между обычной иллюстрацией и работой с персонажами. Лектор делится собственным опытом перехода к этой специализации. Рассматривают сферы применения персонажей - от брендинга до анимации. Слушатели получают первое задание: создать персонажа и проанализировать примеры успешных иллюстраций.
Этот блок учит классифицировать персонажей по значению и настроению. Рассказывают, каких героев чаще всего запрашивают клиенты для айдентики. Учащиеся учатся составлять mood-доски на Pinterest, ищут вдохновение в старых мультфильмах и реальном окружении. Отдельно рассматривают психологию форм - как круглые, квадратные или треугольные контуры влияют на восприятие. На практике экспериментируют с бумагой и маркерами.
Здесь сосредотачиваются на эмоциональном выражении персонажей. Анализируют, как эмоции влияют на взаимодействие со зрителем. Разбирают основные виды эмоций и их отражение в образах известных героев. Практическая часть включает селфи с собственными эмоциями для последующего воспроизведения в иллюстрации. Параллельно изучают стили - лайн-арт, текстурый рисунок, работу с цветом.
Учащиеся учатся находить и развивать фишки персонажей. На практике одного персонажа разрабатывают в десяти разных вариантах. Затем переходят к основам покадровой анимации - изучают софт, принципы динамического движения, создание референсов. Каждый работает с собственным персонажем, чтобы в итоге получить анимированную gif-ку.
Этот модуль посвящен профессиональным аспектам. Рассматривают проведение брифинга, правильные вопросы к клиенту, количество вариантов для презентации. Учат готовить мокапы для демонстрации персонажа в контексте. Последние занятия посвящены портфолио - где размещать работы, как составлять кейсы, какие проекты лучше всего демонстрируют навыки. Курс завершается фидбек-сессиями и презентацией готовых проектов.