На перших заняттях пояснюють різницю між звичайною ілюстрацією та роботою з персонажами. Лекторка ділиться власним досвідом переходу до цієї спеціалізації. Розглядають сфери застосування персонажів - від брендингу до анімації. Слухачі отримують перше завдання: створити персонажа та проаналізувати приклади успішних ілюстрацій.
Цей блок вчить класифікувати персонажів за значенням та настроєм. Розповідають, яких героїв найчастіше запитують клієнти для айдентики. Учні вчаться складати mood-дошки на Pinterest, шукають натхнення в старих мультфільмах та реальному оточенні. Окремо розглядають психологію форм - як круглі, квадратні чи трикутні контури впливають на сприйняття. На практиці експериментують з папером та маркерами.
Тут зосереджуються на емоційному виразі персонажів. Аналізують, як емоції впливають на взаємодію з глядачем. Розбирають основні види емоцій та їх відображення в образах відомих героїв. Практична частина включає селфі з власними емоціями для подальшого відтворення в ілюстрації. Паралельно вивчають стилі - лайн-арт, текстурний малюнок, роботу з кольором.
Учні вчаться знаходити та розвивати фішки персонажів. На практиці один персонаж розробляють у десяти різних варіантах. Потім переходять до основ покадрової анімації - вивчають софт, принципи динамічного руху, створення референсів. Кожен працює з власним персонажем, щоб у підсумку отримати анімовану gif-ку.
Цей модуль присвячений професійним аспектам. Розглядають проведення брифінгу, правильні питання до клієнта, кількість варіантів для презентації. Вчать готувати мокапи для демонстрації персонажа в контексті. Останні заняття присвячені портфоліо - де розміщувати роботи, як складати кейси, які проєкти найкраще демонструють навички. Курс завершується фідбек-сесіями та презентацією готових проєктів.